Biografía de Franz Marc

Franz Marc pintor aleman . Fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán.

Comenzó sus estudios en 1900, en la Academia de Bellas Artes de Munich. Sus primeras creaciones fueron de estilo naturalista , pero en su viaje a parís en 1903 descubre el impresionismo y, sobre todo, la obra de vincent Van Gogh. En 1910, hizo amistad con los pintores August Macke y Wassily Kandinsky, con quienes fundó, junto a otros pintores, el movimiento artístico Der Blaue Reiter. Murió en una acción de guerra durante la primera guerra mundial.

Fue influenciado por el uso del color de Robert Delaunay. Cada vez se acercó más al futurismo y alcubismo. Su obra evolucionará con el tiempo hacia una mayor abstracción y sobriedad, hasta culminar en la abstracción expresiva.

La parte de su obra más conocida son los retratos de animales. Estas obras se caracterizan por la brillantez de colores primarios, el cubismo, la simplicidad y un profundo sentido de la emoción. El tema es la fuerza vital de la naturaleza, el bien, la belleza y la verdad del animal que el autor no ve en el hombre, al cual no representa. Marc intenta representar el mundo tal como lo ve el animal, mediante la simplificación formal y cromática de las cosas. Usa cada color para denotar un significado: azul para la austeridad masculina y lo espiritual, amarillo para la alegría femenina, y el rojo para la violencia.

Obras

• Perro tumbado en la nieve (1910-1911)
• Vaca amarilla (1911)
• Caballo azul (1911)
• Ciervos en la nieve (1911)
• El tigre (1912)
• El destino de los animales (1913)
• Zorros (1913)
• Tres gatos (1913)
• Tirol (h. 1913-1914),
• El cordero (1913-1914)
• Formas peleando (1914)

personajes

Franz Marc (1880-1916)

Franz Marc sentía gran aprecio por los animales y hubiera preferido que el nombre del movimiento refiriera solamente a los caballos, pero kandisky quizo agregar la palabra 'jinete'. Coincidieron sí, con el color puesto que el azul era el predilecto de ambos.

Aunque Marc conseguía transmitir con mucha eficacia los movimientos y las posturas de los animales demostrndo incluso un realimos anatómico y etológico de zoologo apasionado, el artista tendía a colocar todos los elementos de la pintura sobre la superficie, ensamblando zonas y areas de colores límipidos como una vidriera

antigua y reluciente.

Aguste Macke (1887-1914)

Al igual que Marc, Auste Macke buscaba huir del horror y el sufrimiento de la guerra a través de su pintura. Su camino fue a través de figuras en contacto con la naturaleza.

Alexei von Jawlensky (1864-1941)

Amigo personal de Kandinsky, al que lo unía el origen ruso, Jawalensky partició solo una vez de la exposición del 'Jinete Azul', por lo tanto su vínculo con el movimiento puede considerarse un poco más distante.

expresionismo en la literatura

También en la literatura expresionista aparecen como temas destacados, de igual forma que en la pintura, la guerra, la urbe, la fragmentación, el miedo, la pérdida de la identidad individual y el fin del mundo (apocalipsis). Sin embargo, no podemos obviar tampoco temas como la locura, el amor, el delirio y, cómo no, la naturaleza. La estética burguesa queda relegada por una "estética de la fealdad”. Ningún otro movimiento hasta la fecha había apostado de igual manera por la deformidad, la enfermedad y la locura como el motivo de sus obras. Como cualquier otro movimiento de cualquier otra época, tampoco el expresionismo tiene los límites bien definidos y, por ello, su definición depende del punto de vista que se adopte. En el campo de la literatura, pues, la llamada “década expresionista” denomina el periodo cumbre del movimiento; esto es, el periodo comprendido entre 1910 y 1920. La erupción de la segunda guerra mundial supone una fuerte ruptura, tanto en los tonos como en los tópicos, particularmente, en el campo de la poesía expresionista. Mientras algunos autores literarios (por ejemplo, los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabaría con la sociedad burguesa, por otro lado, la imagen del conflicto cobró tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras. Y no es de extrañar, ya que muchos de ellos habían vivido, en primera línea y en sus propias carnes, la desolación de la guerra.

Gustav Klimt

Una revolución sensual

La fachada de estilo georgiano de la Neue Galerie fue diseñada en la esquina de la calle 86 con la Quinta Avenida por los arquitectos Carrere & Hastings para el industrial William Starr Miller en 1914. Esta joya de museo es el sueño hecho realidad de sus cofundadores, el filántropo Ronald S. Lauder y el coleccionista Serge Sabarsky. Este último murió en 1996, antes de que se completara la reforma del museo, y fueron Lauder y la arquitecta Anabelle Selldorf quienes acabaron de dar carta de naturaleza a este oasis en pleno Manhattan. El artista parecía más libre, más en paz, rodeado de frondosa naturaleza. La exposición de Gustav Klimt (la retrospectiva más completa del artista austriaco que se ha organizado en Estados Unidos) refleja perfectamente la dedicación exclusiva del museo al arte expresionista alemán y austriaco. Después de romper con sus conservadores inicios, Klimt se convirtió en el primer presidente de los Secesionistas, cuya revista, Ver Sacrum, declaró la guerra al arte académico y estableció nuevas reglas para la pintura, la arquitectura, la música, el diseño y el grabado.

Arquitecturas

Casino Eslava. Pamplona

Todo ello fructifica en una arquitectura expresionista muy personal, que maneja el ladrillo y el hormigón como sus materiales preferidos, llega a su madurez a finales de los años veinte y se prolonga hasta la guerra civil. En este periodo se concentran sus obras más conocidas: Casa de Misericordia, Iglesia de los Paúles, Colegio de Escolapios, Seminario, Casino Eslava, …

Escultura

El trabajo del artista italiano Giuseppe Pongolini puede catalogarse como expresionista conceptual, si tomamos en cuenta la representación que le asigna a sus obras, donde se entiende claramente lo que el autor nos quiere mostrar.

A su vez, encontramos que sus esculturas esconden una simbología admirable y digna de ser comprendida, y no sólo debemos quedarnos con el título que de por sí mismos dicen lo que el autor quiere mostrarnos. Como por ejemplo su obra Elisa, que no necesita más explicaciones que las que el ojo humano puede captar.

Caracteristicas del Expresionismo

En términos generales, puede señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo

Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de willem de kooning. Las telas presentan un aspecto geometrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.

Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. Fue el crítico Greenberg el que calificó el trabajo de pintores como Pollock de all over.

El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: rojo, amarillo y azul (en realidad, magenta, amarillo y cian). Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color estaban ya anticipando el arte minimal.

Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.